Blog

Titre : Edrica Huws Patchworks

Auteurs : multiples

Edité par Daniel Huws

Manaman 2007

rédigé en anglais et gallois

Voilà un livre que je rêvais de posséder depuis que j'ai découvert l'artiste dans la revue Embroidery en 2007, lors d'une exposition de certaines de ses oeuvres Au Royaume-Uni. Il est à noter que l'artiste française Smaranda Bourgery lui avait consacré un article en septembre 1993 dans Les Nouvelles du Patchwork.  Ce livre n'est pas un ouvrage avec modèles  -et ça fait plaisir à quelqu'un qui comme moi défend le patchwork comme art et non comme loisirs créatifs essentiellement - mais un ouvrage retraçant la vie de l'auteur , sa formation, sa carrière artistique -qui commença tard dans sa vie en tant qu'artiste textile, et la majeure partie de l'ouvrage est consacrée à ce que j'aime voir : les oeuvres, avec parfois quelques idications de la  genèse rédigées par l'artiste.

L'artiste à vécu en Angleterre, au pays de Galles dont son mari était natif, en France où elle eut un appartement à Paris rue Montorgueil, et fait des séjours au Japon où elle a exposé plusieurs fois.Certains de ses quilts comportent des tissus japonais savamment fondus dans les compositions.

Edrica Huws a vécu de 1907 à 1999 et ses dernières oeuvres datent de 1998 , notamment celles de la couverture et témoignent d'une même vitalité et force d'inspiration que les premières Le sujet de ses tableaux est toujours figuratif. Edrica avant de venir au patchwork en 1953 a été peintre et aussi poète. on souligne également sa passion pour les jardins et les fleurs sont effectiverment très présentes dans beaucoup de ses tableaux. Paysages, maisons , tout est composé avec une maîtrise remarquable de la matière et des tonalités. Mais là où je l'aime le mieux, c'est dans ses scènes intimistes qui sont en quelque sorte "habitées", elle n'a pas son  pareil pour rendre en  tissus le pli d'un torchon, le tombant d'un rideau   ou la lettre déposée sur la table à côté du bouquet de fleurs(voir tableau sur la page suivante). On dit d'elle que de loin, ses oeuvres semblent des peintures, alors que de près c'est  du patchwork dans ce qu'il a en quelque sorte de plus primitif, c'est à dire des étoffes récupérées souvent sur de vieux vêtements encore qu'on note qu'à la fin de sa vie Edrica ne répugnait pas à acheter des cotons spécifiques -le coton a sa préférence- pour créer. Le travail de détail montre des coutures très visibles qui feraient se récrier nos professeurs de patchwork et bien à tort. Je crois que dans aucun club actuel on ne le lui permettrait mais Edrica fort heureusement travaillait hors club ! J'imagine qu'on n'hésiterait pas vu les normes actuelles à la refuser à un concours, et on devrait bien méditer sur ce point-là aussi une fois le livre refermé.Pourtant  Edrica savait coudre , mère de famille nombreuse elle faisait la garde-robe de ses enfants.Son choix d'assembler ainsi est donc déterminé et on y voit sa personnalité , son  exigence n'était pas fort heureusement de rendre ses points normés et invisibles et même le contraire.  Sa recherche picturale, elle, est extraordinaire.   Les fonds  sont  souvent traités en rectangles irréguliers et les détails, où le motif de l'étoffe est utilisé tantôt de façon réaliste, tantôt dans une approche que je dirai plus métaphorique. L'orientation des pièces d'étoffes y est aussi capitale. Une observation  minutieuse de ces surfaces c'est déjà un réel apprentissage, pour qui sait voir. Ces quilts appellent un double regard de près /de loin et c'est bien ce que tout patchwork devrait faire. Edrica comme beaucoup d'artistes venues d'autres arts graphiques a éliminé d'emblée les géométries dites traditionnelles, qu'elle jugeait ennuyeuses. Je crois qu'elles ne le sont pas si précisément on accorde au tissu le même regard que celui qu'elle a pour construire ses ouvrages textiles; le même sens notamment des motifs imprimés et de ce qu'ils peuvent rendre et dire indépendamment du sujet du tableau . et indépendamment surtout d'un aspect " zéro défaut !".

Une mention spéciale pour la présentation de Val Shields qui replace l'oeuvre d' Edrica dans l'histoire du patchwork, avec un judicieux parallèle avec l'oeuvre de Ruth Mac Dowell .Une remarque: les tableaux d'Edrica ne sont pas des quilts, mais de purs patchworks. Il serait temps d'ailleurs de dégager les tableaux textiles des normes du quilt et de la couture utilitaire  dans toutes les expositions. On peut rêver...vu qu'on prend le chemin contraire.

Pour aller plus loin on peut visionner également sur You tube des  videos sur l'oeuvre de l'artiste dont celle-ci

lien vers video

Titre : Allie Aller's crazy quilting

Auteur : Allie Allers

Editeur ;: C&T Publishing-2011

en anglais

Encore un livre sur les crazy quilts ! Apparemment construit, ce livre, de manière classique : un chapitre pour le matériel, un autre intitulé Créer vos tissus (par impression et transfert essentiellement), puis Bâtir son bloc (avec plusieurs méthodes d'assemblages ), les embellissements (habituels : broderie, ruban de soie, boutons etc ), une galerie d'inspiration et des modèles expliqués dont le dernier en pas à pas.
Structure classique donc , et si on excepte quelques incursions dans les technique dites "novatrices" - l'usage de la fibre Angelina par exemple, ce livre m'a surtout plu par ses qualités de rédaction : c'est clair, c'est vivant , c'est bourré de trucs pédagogiques, et par son honnêteté aussi :les emprunts à la brodeuse et  artiste textile bien connue Sharon Boggon sont reconnus avec hommage à ce que  l'auteur lui doit.

 Surtout ces crazys sont variés, avec un sens des couleurs admirable et ils  évitent dans la composition la lourdeur si souvent inhérente à ce genre d'ouvrage. On y trouve des créations  très contemporaines style paysage, d'autres en apparence plus classiques ..et justement non : elles ne le sont que dans le suivi des méthodes, pas dans l'esprit et c'est cela que j'apprécie : une sorte de fraîcheur dans l'inspiration qu'on ne trouve pas souvent. On pourrait reprocher que certaines compositions sont vraiment très chargées, surabondantes même et notamment les florales, mais   la rigueur de la construction empêche le regard de se noyer et un crazy n'a pas vocation  d'être "sobre".

Les quilts en eux-mêmes dans ce regard de près qu'appelle un crazy quilt révèle une foule de trouvailles intéressantes, de ces détails dont on se dit : "il fallait y penser!".

Pour moi un livre que j'aime à contempler  et dont je n'épuiserai pas si vite tous les sujets d'émerveillement.

Titre:  Your Machine's decorative stitches

Auteur :Karen Linduska

Editeur AQS publishing

2011

 en anglais

J'aime aussi beaucoup ce petit livre qui a le mérite de développer un aspect de la broderie négligé, même dans les ouvrages d'art textile les plus récents où il est surtout question de piqué libre et de broderie main. Non que ces deux moyens d'expression textile soient négligeables, mais les points décoratifs, justement ça faisait un peu "parent pauvre". Souvent nous en avons un tas sur notre machine à coudre et nous pensons que c'est juste bon à faire de jolis galons le long des draps d'enfant ou des serviettes de toilette.

A  celles qui croient que c'est juste du presse-bouton, que ce n'est pas vraiment créatif (le maître mot!) parce qu'on ne peut pas inventer , ce livre apporte un démenti .

Les premiers chapitres explorent les différentes sortes de points qu'on peut trouver sur les machines et sont emplis de conseils techniques utiles. Pas besoin d'ailleurs d'avoir forcément une machine très perfectionnée, l'auteur explique aussi comment adapter avec celle qu'on possède.

Le plus intéressant  sont les chapitres qui montrent comment déformer et modifier les points existants ou bien sûr les combiner pour les rendre vôtres, et propose des exercices d'entraînement. On assiste parfois à une double métamorphose :  celle du tissu de départ et celle des points qui perdent de leur "automatisme" pour devenir quelque chose qu'on choisit de faire. J'aime nien notamment, la manière dont dans les ouvrages proposés en dernière partie l'auteur altère les étoffes , par exemple pour en faire un tissu à carreaux avec des lignes de points de couleurs différentes.  Ce livre propose des modèles, à reproduire pour celles qui le souhaitent et la méthode utilisée pour ces quilts est simplissime, on peut l'adapter à bien d'autres ouvrages. Les quilts sont de petites dimensions, toujours carrés -ce qui surprend au début, avec un graphisme et une composition très simple, l'accent est mis sur les couleurs et la texture produite par les points.

Certains dessins de fleurs en spirales notamment nécessitent une dextérité certaine  et ne sont pas concevables de cette manière sur un grand quilt.
 Mais c'est le genre de livre que j'apprécie précisément comme point de départ à une recherche personnelle, pour adapter les techniques et me les approprier exactement comme les points de la machine qu'on ne voit plus du même oeil après avoir lu cet ouvrage.

TITRE : MAVERICK QUILTS

Auteur : Alethea Ballard

Editeur C&T Publishing

2011

en anglais

J'avoue aimer beaucoup ce livre ne serait-ce qu'à cause du titre. Maverick signifie en effet "dissident", et l'auteur se définit elle-même comme une quilteuse dissidente.  Dissidente, elle ne l'est pas comme souvent en éloignant l'art du quilt de ce qu'il est au départ : un assemblage d'étoffes, mais par la manière dont elle utlise des étoffes difficiles à assortir, atypiques, fantaisies. Le premier chapitre est d'ailleurs consacré au choix de ces étoffes.  Nous avons toutes dans nos réserves ces grands tissus avec des motifs que nous n'osons pas couper, ou un peu clinquants ou encore au graphisme si fort qu'il défie l'association avec d'autres textiles.

 Le second chapitre est consacré à l'assemblage et aux conseils pratiques, les suivants proposent des solutions pour caser ces tissus un peu hors du commun. On y trouve successivement : un quilt  composé de  rectangles de tissus à grands motifs floraux , un panneau présentant tout un ensemble d'imprimés qui a priori ne vont pas du tout entre eux et sont assez peu courants, des blocs "classiques" -enfin presque- insérés dans un  grand imprimé qui tient la vedette,un carré dans le carré renouvelé par un choix d'étoffes aux tons acidulés et un savant mélange de faux unis et d'imprimés  figuratifs, plusieurs quilts bâtis autour du tissu de bordure et parfois aussi de fond qui donne le rythme et la dominante  l'ouvrage,et plusieurs idées pour utiliser les tissus en panneaux qui forment un  tout  ou un bel imprimé qui ne nécessite pas beaucoup d'ajouts. Pour chaque quilt l'auteur propose une deuxième version dans d'autres coloris, et avec d'autres styles d'étoffes, ce qui permet de constater à quel point le tissu fait le quilt.

 Ce n'est évidemment pas le genre de livre dont on peut copier les modèles à la lettre, mais il donne envie de réfléchir sur son propre stock de tissus qu'on avait cru jusqu'alors inutilisables, et il offre des pistes pour se mettre en route .

Le livre que je vous présente ici est un peu différent des autres... d'abord c'est un livre de...chimie, ensuite il a été écrit par un savant, Jean Girardin au XIX siècle.

Le rapport avec les quilts et les étoffes ?  Le tome 4 dont je dispose, issu d'un ensemble intitulé :  "leçons de chimie élémentaire" est un exposé complet sur les méthodes de teinture, et impression à l'époque, qui plus est orné de vrais échantillons et vous avouerez que toucher des étoffes datant de 1883...c'est quand même émouvant surtout quand on y apprend de plus tous les secrets de fabrication de ces petits imprimés qui ont été pour la plupart réutilisés avec des moyens plus modernes dans ces collections qu'on appelle "reproductions d'anciens".

 La première partie du livre, consacrée aux plantes tinctoriales est  très intéressante. quoique cet écrit soit à la fois technique, scientifique et didactique , c'est aussi rédigé dans un style remarquablement vivant, on y sent percer à tous  moments l'enthousiasme de l'auteur pour les merveilleuses découvertes de la chimie.

Actuellement j'ai photographié l'ensemble de la dernière leçon, celle qui concerne l'impression sur étoffes et qui m'a semblé la plus intéressante.  Contactez-moi si vous êtes intéressé (e). Je précise que la reproduction de ce type de livres n'assure pas une qualité parfaite, je ne suis pas équipée pour, mais je pense que c'est suffisamment lisible, surtout sur écran,  pour être partagé, le cas échéant.Sous réserve que ce soit légal (ce que je crois au vu de l'ancienneté de l'ouvrage) et que je ne croule pas sous les demandes...

Titre: Crazy quilted Memories

Auteur: Brian Haggard

Editeur C&T Publishing

(en anglais)

2011

Ce livre est à la fois une présentation des souvenirs de l'auteur (photos de famille et histoires qui s'y rapportent) et un très beau livre de crazy quilts. Les tons sépia, écru, et brun sont privilégiés pour un aspect "vieux papiers" très doux au regard, mais rien n'empêche de construire des ouvrages autour d'autres photographies ou dessins selon d'autres thèmes et avec d'autres harmonies de couleurs.

La composition d'ensemble de chaque quilt m'a paru remarquable, à la fois sobre et équilibrée, riche , comme tous les crazys, mais sans surcharge.

 Les broderies sont somptueuses et  expliquées très clairement, avec toujours cette invitation à dessiner par soi-même. A noter l'usage des boutons, plein d'inventivité

Un mot de l'auteur dont la photo pourra surprendre(si on n'a pas fait attention d'emblée, à son prénom, ce qui fut mon cas!) les lectrices habituées à considérer  ce genre d'oeuvres comme l'apanage des dames, je ne résiste pas à ce point à partager avec vous, à ce sujet la quatrième de couverture:

Le quilt prèsenté sur la droite est un de mes préférés, réalisé avec des photographies d'objet de mercerie et de couture et une somptueuse bordure de boutons. A noter que l'auteur est également décorateur d'intérieur et photographe.

Pour terminer  je lui emprunterai cette phrase au sujet de l'entretien des quilts :  "mes quilts sont des oeuvres d'art et ne doivent pas être lavés..."

Qu'on se le dise!

Titre / the Quilters' Guild Collection , contemporary quilts , Heritage inspiration

edited by Bridget Long

 Editeurs David and Charles 2008 (réédition)

en anglais

Le but de ce livre est de mettre en parallèle un (ou des) quilts anciens et leur interprétation par une artiste contemporaine.

Après une introduction par Bridget Long qui présente le projet, la première partie intitulée 400 years quilts retrace l'histoire des quilts au Royaume-Uni de manière succincte avec de fort belles illustrations de détails et des explications historiques tout à fait passionnantes.Il s'en dégage une série de styles, donnés comme spécifiquement britanniques, notamment les médaillons quilts .

La troisième parie et plus importante consacre un chapitre à chaque interprétation . Le quilt de départ est présenté,la démarche de l'artiste détaillée (ce qu'elle a gardé du quilt original, les raisons des transformations) et évidemment le résultat.

 J'ai noté qu'on retrouvait les constantes de l'art contemporain des quilts : c'est à dire l'abandon quasi total des tissus imprimés, qui donnent pourtant tant de charme aux pièces de départ (comme si les tissus imprimés  ne servaient plus à notre époque !), une stylisation des formes -qui à mon avis appauvrit parfois plus qu'elle n'épure - et surtout le recours presque obligatoire au sketch book (carnet d'esquisses ) avec peintures  qui est en lui-même une oeuvre d'art .. de peintre et non forcément d'artiste textile.  Admirable en soi mais à mon avis la réflexion sur et à partir des étoffes en est un peu absente, puisqu'on privilégie le côté  "Beaux arts" plus prestigieux certes, mais pas à mon avis dans l'esprit du medium "tissu" du moins comme je l'entends!

Cela me gêne toujours un peu que ce soit présenté comme une étape  "obligatoire" du style ou des styles  contemporains.

J'avoue avoir apprécié certaines interprétations mais être restée dubitative devant d'autres , je ne vois pas toujours les innovations comme étant nécessaires c'est à dire enrichissant l'oeuvre de départ par un regard nouveau , je ressens parfois comme de la nouveauté collée là pour faire nouveau. ..  Notamment j'avoue ne pas trop aimer  cette grande fracture blanche sur le crazy de couverture même si Fracture en est le titre :  j'y vois une sorte de papier blanc plié qui zizague de façon surnuméraire, il heurte mon regard , je ne vois plus que lui et il m'empêche d'entrer dans l'oeuvre mais quelqu'un d'autre le ressentira peut-être autrement.

 En tout cas l'inititative m'a paru tout à fait intéressante.

Titre : Le guide de l'embellissement

Auteur Sally Holman

Traduction française Caroline Mousnier

Editions de saxe 2007

Un excellent livre technique à mon avis , qui a le mérite d'allier des savoir-faire ancestraux et des  techniques plus récentes notamment sur les transferts de photos ou d'images.Les trois premiers chapitres sont centrés sur le matériel et les fournitures, les cinq suivants sur les techniques de base (appliqué, assemblage, couture sur support, appliqué avec voile thermocollant, matelassage ) ,

Les trente trois suivants décrivent très clairement les techniques avec un bloc d'exemple . Et la présentation de chaque subdivision montre des réalisations complètes (le modèle n'en est pas donné mais ce n'est pas le but du livre et je trouve que c'est bien : il donne les moyens de créer par soi-même et non de suivre  sans faire appel à sa propre imagination) même si la fin comporte inévitablement quelques gabarits de blocs simples (à mon avis ce n'est pas le plus intéressant) ou de dessins de broderie assez simplistes eux aussi et dont on peut trouver aisément l'équivalent ailleurs.

Sans être exhaustif (on n'y trouve pas les techniques de feutrage par exemple), ce livre est vraiment très complet et  très agréable au niveau de la présentation. Je le crois utile et intéressant  pour les confirmées comme pour les débutantes. Les quilts d'illustration  -presque tous de l'auteur- sont remarquables , aussi bien les crazy quilts rebrodés que les réalisations d'esprit dit contemporain (les deux à mon avis portent la marque d'une expression originale )

 J'ai aimé tout particulièrement le chapitre " embellir avec des rubans ou des galons" ainsi que celui consacré aux dentelles . Si comme moi vous êtes curieuse de pistes pour caser vos menus trésors, ce livre peut vous y aider. Et c'est de toute façon un plaisir pour les yeux.